潮剧发展的几个阶段(二)

中国国际广播电台，各位听众，在这次＜工夫茶座＞节目中，继续听听由本台记者陈章孝讲讲潮剧发展的几个阶段。上一期，我们谈了从宋元到“五四”运动潮剧发展的特点，今天我们谈从20　世纪30年代到改革开放这段时间潮剧发展的情况。

在30年代到抗战前夕，潮剧队伍中出现了分化局面：一种是能够适应形势发展的需要，创作演出了现代戏，因此能够跟上时代发展的步伐，向前进。但是，另一部分不能跟上时代发展的步伐，掉了队，在前进的队伍中，比较有名的剧团有：老三正顺、老正顺、东一支香、老一支香等。在这个时期，出现了一个有名的教戏先生叫林如烈，他集编剧、导演、作曲、司鼓于一身，他编写、移植了不少剧目,然后重新作曲，当时有个剧目叫《玉堂春》，经过他重新改写，作曲，演出后轰动了整个潮汕地区，其中有一段非常有名的唱段，家谕户晓，至今还流传在民间,唱段是这样的：“王金龙命中不幸，沿街求乞，凄惨重重。”郑志伟先生说：“这就叫对偶曲，也叫版腔体对偶曲。这段唱腔非常流行,与当时社会背景相吻合。1937年抗战开始，作为宣传群众、动员群众起到了非常大的作用。”抗战时期，潮剧遭到历史上最大的破坏,大部分戏班被解散，一部分流亡南洋，一部分逃入山区,潮剧处于万马齐喑的状态.抗战胜利后，潮剧才逐渐恢复。

新中国成立后到文化大革命前，是潮剧走向繁荣的时期。郑志伟先生是这样描绘当时的情景的：“这是潮剧发展的黄金时期，这个时期，由于一批传统剧目的整理,新编历史剧的出现，一批现代戏的编写，使潮剧走上一个非常辉煌的道路。”据介绍，这个时期党和国家对文艺特别重视，贯彻了“百花齐放,百家争鸣”双百方针，各种戏曲蓬蓬勃勃发展。这时一批潮剧编剧人员，围绕双百方针，创作了一批非常优秀的剧目，这些剧目有：《陈三五娘》《苏六娘》；传统剧目的整理,如《扫窗会》、《闹钗》、《杨令婆辩十本》、《芦林会》、《柴房会》等，这些节目内容丰富多彩，形式活泼，曲调优美，很吸引人。

新中国成立后，广东潮剧完成了“三改”任务，既改戏、改人、改制。在结束长连戏后，教戏先生的创作一度陷入困境，特别是新的唱腔创作，不知如何是好。在当时的教戏编导人员中，创作唱腔和导演手法上，存在三种不同的创作手法：一种是自然朴素的创作手法，二是敢于创新的创作手法，三是比较传统的创作手法。但是这个时期大多数教戏先生还没有摆脱旧的创作思想和创作手法.在新编古代戏和创作、移植现代戏时，其唱腔音乐的设计创作总体上还显得比较陈旧，艺术上比较粗造,还处于谋索阶段。打破这种声腔创作尴尬局面的是出现了传统锦出戏《大难陈三》和移植现代戏《海上渔歌》，它与《扫窗会》并称潮剧“两难”。所谓两难，指的是两个艺术难度较高的剧目，在表演艺术和声腔艺术上都达到较高水平，非有一定的演唱演奏技巧者不敢问津。《大难陈三》的音乐保留了传统声腔结构形式，以曲牌连缀体演唱，保留有《红衲袄》、《哭相思》、《走引》、《半边莲》等。《大难陈三》参加汇演后，获节目奖和音乐创作奖，这使声腔创作人员对传统声腔的价值有了明确的认识。

《海上渔歌》使潮剧参加广东省1954年度戏曲汇演剧目，这个戏的唱腔创作，使潮剧唱腔设计思想明确，从人物出发塑造音乐形象的代表作，其音调使在传统的基础上进行创作，出现了有人物性格、有时代感的唱腔。在艺术上，突破了原有曲牌的局限性，创造性地使曲牌服从戏剧的内容。汇演后该剧作者和作曲这都获了奖。

50年代到60年代，在发掘整理传统艺术方针的指引下，动员了所有潮剧艺人，搜集、记录、整理潮剧剧目和音乐唱腔，全面清理潮剧家底，共有曲牌、弦诗、牌子一千多首，编成《潮州音乐资料汇编》，共七册；剧目一千多个，整理编成《潮剧剧目纲要》，入书剧目八百多个。这些剧目，从声腔结构看，有曲牌连缀体和曲牌滚唱体，从曲调看有轻三六、重三六调、活三五调、犯腔犯调；从锣鼓组合看，有大锣组合、小锣组合和大小锣混合。

1966年文化大革命开始后，潮剧艺术遭到严重摧残，多年积累的剧本、艺术资料、图书、照片、录音唱片等备毁灭，所有剧目备禁止演出。1968起，潮剧院、戏校、各县市剧团被解散，大批艺术骨干和演员下放“五七”干校劳动或转业改行。

1978年广东潮剧院恢复建制，各县市剧团重建，理论研究工作也重新开展，着手整理原彩罗衣旦表演资料。于1982年编印《潮剧旦行表演艺术》一书，出版《潮剧艺术通讯》《声色艺》等刊物和小报，新创作《澎湃》《七日红》等现代戏和历史故事剧《袁崇焕》，整理重编传统戏《张春郎削发》等。

改革开放后，潮剧与其他行业一样，走上了一个新的起点，郑志伟先生对此深有体会，他说：“改革开放后，潮剧重新走上恢复、振兴的道路，是一个不小的辉煌。”这个辉煌主要表现在，第一，整理、创作了几个好的剧本，如《张春郎削发》，这个剧经过李志浦的改写，导演的设计，使剧目焕发了新的青春，这个剧目参加全国戏剧汇演，引起了轰动效应。犹如《陈太爷选婿》，编写手法既风俗，又高雅，叫雅俗共赏，它提升了一个主题：爱。表现了文化大革命后，人们爱的思想，让爱的思想与陋习、恶习形成一个鲜明的对比，取得了很大成功。

1980年2月成立汕头地区戏剧研究室，负责地方戏曲的研究、整理和改革工作。同时，负责全区剧团业务的组织指导，以提高上演剧目质量。

1983年11月汕头地区戏剧研究室改名为汕头市戏剧研究室，在这期间，参与辅导并获广东省文化厅、中国戏剧家协会广东分会及省以上文化部门设立的各种戏剧奖的剧目有：《李队张筹粮》、《蝴蝶兰》、《换乌纱》、《华佗》、《回唐山》、《金龙银凤》、《招财进宝》、《血缘恨》、《东坡三折》、《千金女》、《益春》、《王金龙》等等。1985年编辑出版《潮汕剧作选》第一缉，不定期印发《戏剧通讯》。1984年5月广东省艺术创作研究室编辑出版，《潮剧研究资料选》，列《广东省戏剧资料汇编资料》之二。1985年10月广东人民出版社把在新中国成立后出土的二种潮剧戏本及流散到国外的三种潮剧明代刻本以《明本潮州戏文五种》为名整理出版。1987年12月，广东省文化厅、中国戏剧家分会、广东潮剧院整理编辑的林谰遗作，以《论潮剧为名》出版，书中集纳了林谰30篇论文，附录了林谰参加编写的《辞郎州》、《松柏长青》、《风雨三迁》三个剧本全文，是戏剧界很有价值的一部论著。1993年1月林淳均编著的《潮剧闻见录》出版。1994年广东潮剧院编印《古树新花又一支》－潮剧《张春郎削发》文汇出版。

从事潮剧研究的除了国内学者和海外华侨学者之外，还有日本、美国、德国、法国、英国等国学者，如西德鲁尔大学的布海歌〈女〉、英国牛津大学的龙彼得，便是致力于潮剧研究的博士。布海歌的博士论文《潮剧》1984年以德文首次出版，后由翻译成英文，在一些国家发行，这是世界上第一部由外国人用外文写的潮剧学术专著；龙彼得博士对潮剧研究最大的贡献，是1964年在奥地利维也纳国家图书馆发现了刻于明代万历辛巳年的潮剧戏文《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。