潮剧发展的几个阶段(一)

中国国际广播电台各位听众现在是《工夫茶座》节目时间，这次节目请听本台记者陈章孝邀请广东潮剧院研究学者郑志伟一起，谈谈潮剧发展的几个阶段。下面请听他们的谈话。

陈：郑先生，潮剧从秦汉开始，发展到现在这么完美，那么你认为它经历了哪几个阶段？

郑：潮剧发展经过这几个阶段，第一个时期是明的传奇阶段。从秦汉开始，这时已经有中原文化传入潮州，潮州文化开始呈现积淀状态。表现在潮剧方面，主要有被称为三块宝石的潮剧：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩十本》，京剧表演艺术家李少春称它们为百花园中的三快宝石。潮剧《闹钗》从腔种上说是弋洋腔，其特点是以唱代说，说话时用唱曲方式表达，它表演的基本功非常突出，尤其是它的扇子功，一出戏，从头到尾，没有一个扇子功是相同的。用扇表演不同的感情，不同的形态，刻画非常传神。在上海演出时，昆曲名师王传松先生看后说，潮剧扇子功非常了不起，其功这么多，这么好。王先生还让其女儿学潮剧的扇子功。不仅如此，还让昆曲学校200多名学生一起学习潮剧的扇子功。潮剧吸收了别人的特点之后，形成了自己的特色，这就是明的传奇。

陈：第二个时期，应该是潮剧大发展时期

郑：到了清朝乾隆后，是戏剧发展的一个转折点。乾隆喜欢玩，主要是看戏，在他70大寿时，邀请了四大徽班进京，徽班是板腔体剧目，从此以后戏剧以板腔变化体为主，由说唱发展起来的板腔剧种受到了国家的重视，由此板腔体剧种发展迅速、兴旺，这个时期的剧目有：《杨家将》《西游记》《三国演义》《薛仁贵》等。大量的剧目也进入了潮剧，潮剧大发展，声腔受板腔体的影响。板腔体的板式是通过节奏不同的变化，来塑造人物，充分抒情，让观众在抒情中得到满足。现在，长江为界，以北基本是板腔体剧种，以南是保留南戏的剧种，如蒲仙戏、梨园戏、潮剧。

潮剧经过宋元南戏、明清传奇、到板腔体，潮剧既是从曲牌体发展而来，又吸收了板腔体，演变为以曲牌为主，又有板腔，板腔融化在曲牌的中的剧种。这时的潮剧已经变成非常灵活多变，能够充分抒情的剧种，其声腔也上升到非常繁荣时期。在1903年民国初，《岭东日报》记载了当时潮剧的状况：潮州的戏剧分类有正字、白字、西秦、外江等几种剧种，他们都只有几班，唯潮音凡200多班。此为潮音鼎盛时期。这种曲板体的声腔有极其丰富的表演力。

陈：上面谈的都是声腔问题，那么演员的服饰有什么变化？

郑：在第四个时期，就是鸦片战争（1840年）作为分界线，这时由于外国入侵，清朝发生了许多改革运动，实现改良主义，以张之洞为首的一部分人提倡以国学为体，以西学为用，实行改良主义。戏剧受改良主义的影响，也随之改革。这个时候的潮剧，创作了不少据目，仅林则徐烧鸦片的据目就有三个据目：《林则徐戒烟》《林则徐烧鸦片》《林则徐金百骨》，积极反映了中国人反对鸦片战争的运动，这就是政治方面。在服饰上，清代戏剧的服饰与明代完全不同，在服饰上，清代以前，用一套服装可以演以前任何朝代的戏。叫衣箱记。在了鸦片战争后，为了表演清装戏，全部改为清代服装；在舞台的装饰上，也进行了改革：原来在舞台两边挂三块竹廉，清代中期，两边加上两块布幕，最后去掉竹笠廉，并加中堂，还画上牡丹花或麒麟。

由于外国，如英国、法国、日本等国文化的入侵，这时，中国也开始有话剧、歌剧等剧种。

陈：中国的剧种腔体有何变化？
郑：这时中国的剧种腔体没有变化，仍然是曲牌体与板腔体相结合，叫做曲牌板腔混合唱腔。这时产生了一个新的结构形式叫做唱彩场，彩场曲通过板腔的变化，加上曲牌头，曲牌尾，形成了新的形式。

陈：“五四”运动在中国历史上是一个反帝反封建的划时代时期，这个时期潮剧有什么变化。

郑：1919五四运动提出民主与科学，国内军阀混战，这时的潮剧面临新的生存考验，特别是古装戏、宋元南戏、明清传奇，为了生存，潮剧开始革新，走向分工细化阶段，出现了编剧的、作曲的、导演的。在编剧上，由新的知识分子（他们有的教书、有的从事新文化）结合起来，组成一支创作队伍，如泰国的青年觉悟社，创作剧本，创作谱曲，自己导演，潮剧已经进入了一个新的阶段。这里，值得一提的是中国电影的奠基人蔡楚生、郑正秋，他们特别关心潮剧的创作。1933年潮剧在上海演出时，蔡楚生亲自去看，并且与剧作家交流潮剧如何创作。

各位听众，这一期的《工夫茶座》节目先播送到这，下一期继续讲第二部分。